Kroppens sprog
Hvad kan kroppen bruges til i kunsten?
Krop og identitet er et centralt emne, både for samtidskunsten og for undervisningen på mange gymnasier. I gymnasiet kan det almene studieforløb AT anvendes som udgangspunkt for arbejdet med krop og identitet i et tværfagligt fagspektrum.
Før museumsbesøget: Læs undervisningsmaterialet ”Kroppens Sprog”, der introducerer udvalgte værker i Louisianas samling. Værker, hvor kunstneren bruger kroppen som redskab til at iscenesætte centrale spørgsmål vedrørende køn, seksualitet og identitet. Undervisningsmaterialet kan downloades her.
På museet introduceres eleverne til værker, der har fokus på krop og identitet. I kan eksempelvis vælge mellem kunstnere som; Bill Viola, David Hockney, Georg Baselitz, Olaf Breuning, Jonathan Meese og Anselm Kiefer. På hver deres måde arbejder disse kunstnere med identitetsspørgsmål ved at bruge kroppen som motiv eller udfordre beskuerens perception gennem en iscenesættelse af en stærk kropslig oplevelse for betragteren.
Du kan se introduktioner til værker af de nævnte kunstnere her på sitet.
Olaf Breunings (f. 1970) Mr. Hand, Mrs Ass, Mrs Knee, Mr Foot (2004) er et humoristisk og fantasifuldt gruppeportræt, hvor bemalede kropsdele spiller hovedrollen i et fotografisk fastfrosset tableau. Grinende knæ og fingre, balder med bukserne ned om hælene synes overrasket i midt i et kroppens surprise-party. Den nøgne krop er værkets basismateriale, men kroppen er bemalet og personificeret. Breuning interesserer sig ikke for den klassiske krops skønhedsidealer, men for kroppens performative muligheder. Olaf Breuning arbejder tit, som her, med grupper af objekter. På den måde antyder han en fælles identitet objekterne imellem. Udtrykket bliver stærkere og understreger humoren i de greb, Breuning bearbejder virkeligheden med. Selv siger Breuning: ”Jeg er ikke en intellektuel kunstner, der putter et intellektuelt indhold i mine ting… et rigt kunstværk er det, der ikke dikterer, men er åbent: at forskellige mennesker kan se alle mulige ting i det, og hvor spørgsmålene bare fortsætter”.
Spørgsmål til eleverne:
Hvilket syn på kroppen udtrykker ”Mr. Hand, Mrs Ass, Mrs Knee, Mr Foot”?
Sammenlign værket med andre af Breunings værker I finder på nettet.
Udform gruppevis jeres egne kropslandskaber inspireret af Breunings metode.
Spørgsmål til eleverne:
Hvordan lader Viola billede og lyd arbejde sammen i ”The Raft”?
Hvilke myter synes du Viola trækker på i sit værk?
Hvordan tolker Viola menneskets identitet i værket?
Jonathan Meeses (f. 1970) Agamemnons Hänchenbesteck (2003) er et orgie af nøgne kroppe og heftige symboler, fastholdt i en bevidst ekspressiv malemåde, med brede slaskede penselstrøg og tykke farvelag. I sit visuelt larmende maleri bruger Meese en opmærksomhedsappellerende effekt, man kan sammenligne med spisesedlerne fra kendte formiddagsblade. Der er skruet op for kroppens funktioner her hvor sex og vold blandes med religiøse symboler, medens malteserkos og à la grecque borter bringer fortids associationer frem.
Den tyske kunstner Meese bruger ofte myter og symboler fra vores historie som udgangspunkt for nytolkninger af kulturens status. Han gør oprør mod de autoriteter og mytologiske fortællinger, der former den europæiske identitet og kultur.
I Agamemnons Hänchenbesteck bruger Meese en grafittilignende udtryksform til at tolke et angiveligt antikt motiv. Sådan skaber han relationer til verden uden for museet og markerer samtidig en overskridelse af den klassiske finkulturelle smag.
Spørgsmål til eleverne:
Lav en analyse af Meeses maleri: Hvilke symboler optræder i maleriet, og hvordan bruger han dem?
Hvilken sammenhæng er der mellem motivet og billedets titel?
Sammenlign Meeses maleri med Baseliz ”Nøgen Kvinde, Fingermaleri”. Hvilke strategier bruger de to kunstnere for at gøre oprør mod autoriteterne?
